Antony Gormley celebró con un espectáculo individual de la Royal Academy

8 abril 2019 • Compartir —

En septiembre de 2019, la Royal Academy of Arts presentará una exposición individual del escultor británico de renombre internacional Antony Gormley (n. 1950), la más importante del Reino Unido en más de una década. La exposición reunirá tanto obras existentes como nuevas especialmente concebidas para la ocasión, desde dibujos y esculturas hasta entornos experimentales, que ocuparán las galerías principales de RA en las 13 salas.

Estoy tratando de hacer un trabajo que sea reflexivo y que anime a la reflexión – AG

Gormley ve la exposición como un 'sitio de prueba'; involucrando los sentidos, empleando escala, oscuridad y luz, y utilizando materiales elementales, orgánicos e industriales. Las obras interactuarán con las galerías de Bellas Artes, creando una serie de encuentros distintos que se unirán como una experiencia colectiva. Será un resumen de la constante preocupación de Gormley por el espacio interior oscuro del propio cuerpo y la relación del cuerpo con su entorno: el cuerpo como espacio y el cuerpo en el espacio. Gormley dijo, "no hay tema hasta que llega el espectador y comienza a participar".

La primera obra, Iron Baby, 1999, se encontrará en Annenberg Courtyard. Esta forma de tamaño natural de un bebé recién nacido en hierro fundido será diminuta dentro de la escala del patio, lo que sugiere la vulnerabilidad humana pero también el vigor de la vida.

En las galerías, las primeras obras rara vez expuestas de finales de los 70 y principios de los 80 mostrarán los orígenes experimentales de la práctica de Gormley, con vínculos con Land Art, Performance y Minimalismo. Las obras presentadas incluirán Land, Sea and Air, 1977-79 y Fruits of the Earth, 1978-79 en las que objetos naturales y hechos por el hombre están envueltos en plomo. Este proceso de recubrir objetos con plomo evolucionó hacia las famosas esculturas de 'cajas corporales' de Gormley, a partir de la década de 1980, que utilizan el propio cuerpo del artista como herramienta, material y sujeto. Habrá una serie de obras concretas de la década de 1990, incluida Flesh, 1990 (Colección Duerckheim). Cada volumen contiene la forma del cuerpo como un vacío en una posición que pone a prueba la masa que lo encierra. El interior solo es visible a través de las manos, los pies o la cabeza que rompen la superficie del bloque.

La exposición atraerá al visitante a una serie de instalaciones de salas completas, algunas reconfiguradas especialmente para las galerías de la RA, y los invitará a participar activamente con sus cuerpos mientras navegan por el espacio. Lost Horizon I, 2008 (PinchukArtCentre, Kiev, Ucrania) contará con 24 figuras de hierro fundido colocadas en diferentes orientaciones en cada pared, piso y techo, desafiando la percepción de qué camino está arriba. Clearing VII, 2019 consistirá en kilómetros de tubería de aluminio flexible enrollada que se arquea desde el piso hasta el techo y de pared a pared; un 'dibujo en el espacio' que envuelve al visitante. Matrix III, 2019 se hará cargo de la galería más grande: una nube de malla de acero oscuro rectangular que se cruza suspendida por encima de la altura de la cabeza, cada una de las cuales encierra un espacio equivalente al tamaño promedio de un dormitorio europeo. Para Gormley, es "el fantasma del entorno que todos hemos elegido aceptar como nuestro hábitat principal" y una obra que continúa el diálogo crítico con la percepción, "construyendo un laberinto óptico en el que es imposible conciliar primer plano, medio -tierra y fondo".

Host, 2019 llenará toda una galería hasta una profundidad de 23 cm con una gran extensión de agua de mar y arcilla, evocando las profundidades de las que surgió la vida, ofrece una confrontación con la sustancia elemental, una experiencia que cambia a medida que disminuyen las horas de luz otoñal. Desde que la obra fue concebida en 1997, solo se ha exhibido tres veces y esta es la primera vez que se mostrará en el Reino Unido. En el centro de la exhibición en el Central Hall estarán dos de los primeros trabajos de 'expansión' de Gormley; Body and Fruit, ambos de 1991-3. Estas imponentes piezas huecas expanden la forma del cuerpo para crear objetos que tienen las características tanto de bomba como de fruta. Cada una con un peso de varias toneladas, las obras flotarán a centímetros del suelo.

Junto a la escultura, habrá una rica selección de obras sobre papel, muchas de ellas utilizando materiales inusuales como el petróleo crudo, la tierra y la sangre. Para Gormley, el dibujo es una actividad central y cotidiana que corre paralela a su escultura, explorando las mismas preocupaciones a través de diferentes medios. Esta es una rara oportunidad de ver importantes dibujos tempranos como Mould, 1981 (Colección privada). Otras series clave representadas incluyen los dibujos de Cuerpo y Luz hechos con carbón y caseína, las Obras de Aceite de Linaza (1985-1990) como Doble Momento, 1987, y los dibujos de Tierra Roja (1987-1998). Una exhibición de acompañamiento de los libros de trabajo de Gormley revelará la investigación continua del artista de las ideas que conducen a las obras escultóricas.

Antony Gormley es ampliamente aclamado por sus esculturas, instalaciones y obras de arte públicas que investigan la relación del cuerpo humano con el espacio. Su trabajo ha desarrollado el potencial abierto por la escultura desde la década de 1960 a través de un compromiso crítico tanto con su propio cuerpo como con el de los demás de una manera que confronta preguntas fundamentales sobre dónde se encuentra el ser humano en relación con la naturaleza y el cosmos. Gormley trata continuamente de identificar el espacio del arte como un lugar de devenir en el que pueden surgir nuevos comportamientos, pensamientos y sentimientos. El trabajo de Gormley se ha exhibido ampliamente en todo el Reino Unido e internacionalmente.

La Royal Academy inauguró un nuevo campus como parte de las celebraciones de su 250 aniversario en 2018. Luego de una remodelación transformadora, diseñada por el arquitecto de renombre internacional Sir David Chipperfield RA y respaldada por la Lotería Nacional, la nueva Royal Academy of Arts revela más de los elementos que hacen que la RA sea única: compartir con el público los tesoros históricos de su Colección, el trabajo de sus Royal Academicians y las Royal Academy Schools, y su papel como centro de aprendizaje y debate sobre el arte y la arquitectura, junto con su mundo. -Programa de exposiciones de clase. Royalacademy.org.uk

Antony Gormley seguirá la tradición de la Royal Academy de celebrar a sus Royal Academicians, continuando con una línea de programación que muestra a algunos de los artistas vivos más importantes del mundo, incluidos David Hockney, Anselm Kiefer, Ai Weiwei y la próxima exposición de Marina Abramović.

LUNTICK de Antony Gormley y el Dr. Priyamvada Natarajan en colaboración con Acute Art Del 5 al 25 de abril de 2019 Actualmente se está ejecutando una experiencia de realidad virtual en The Store X. Esta es su primera colaboración de realidad virtual. Lunatick utiliza datos recopilados por la NASA para trazar un viaje real e interactivo. , dejando que la Tierra atraviese la atmósfera, la estratosfera, el cinturón de asteroides y el espacio exterior. Esta experiencia inmersiva trata el cuerpo como un recipiente, libre de gravedad, para dar vida a la experiencia háptica del espacio.

Antony Gormley Galerías principales Royal Academy Londres 21 de septiembre - 3 de diciembre de 2019

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