Papel pintado* Proyectos hechos a mano 2019

Para nuestro homenaje anual a la artesanía y la creatividad, reunimos a los mejores diseñadores, artistas y fabricantes para crear maravillas únicas. Aquí, explora todos los frutos de Handmade 2019. Fotografía: Alberto Strada / Wallpaper* Handmade X

Banco 'Brújula' Gustavo Martini y TestiLa curva de este banco gigante, diseñado por Gustavo Martini, tiene forma para alentar a los asistentes a acercarse más. Además, su mármol pulido Grigio Carnico, formado en el taller de Testi en Véneto, crea una superficie resbaladiza que hace que sea prácticamente imposible mantener a tu vecino a distancia. “El amor une a las personas, y este banco hace que permanezcan juntas”, dice Martini.Gustavo Martini Gustavo Martini, nacido en Río de Janeiro, ahora vive en Milán y completó una maestría en el Istituto Marangoni de la ciudad. Los proyectos recientes del diseñador van desde una colaboración con Giulio Cappellini hasta una instalación en el museo MAXXI de Roma. gustavomartini.comtextos El primer taller de Testi en Sant'Ambrogio di Valpolicella, una ciudad entre el lago de Garda y Verona, fue fundado por los tres hijos del propietario de la cantera de mármol, Piero Testi. Hoy en día, la marca es uno de los principales productores italianos en el sector de la piedra natural. testigroup.com

Espejo 'A través del tablero'laura lee y otra marca

El diseño de Laura Lees tiene una doble inspiración. En primer lugar, miró la película alemana The Bitter Tears of Petra Von Kant, ya que sintió una resonancia con la narrativa romántica de la película. En segundo lugar, hizo patrones basados ​​en ladrillos y mortero, y finalmente fusionó los dos conceptos para crear un espejo que presenta dos figuras abrazadas disfrazadas dentro de texturas arquitectónicas. Típico de la estética trampantojo de Lees, el detalle oculto requiere una doble toma.laura lee Laura Lees comenzó su carrera creativa estudiando tapicería en la universidad Duncan de Jordanstone en Dundee, y el bordado está en el corazón de su práctica artística y comercial. Su estilo ecléctico la ha visto trabajar con colaboradores que van desde las marcas de moda Sibling y Giles hasta los músicos The Strokes y Courtney Love, así como diseñadores como Bethan Laura Wood. laura-lees.comotra marca Otra marca une al fabricante y al diseñador para crear colecciones de muebles, que pueden modificarse para adaptarse a cualquier especificación. Dirigida creativamente por el diseñador Theo Williams, la empresa con sede en Londres colabora actualmente con Studiomama y Emile Jones. otramarca.es

'Amaranto'Lars Beller Fjetland y Bottega Ghianda

Estos patos bellamente elaborados se inspiraron en la tradición coreana de regalar a los recién casados ​​un par de pájaros acuáticos de madera para simbolizar sus nupcias. Con la ayuda de los artesanos de Bottega Ghianda, Lars Beller Fjetland ha tallado, moldeado y pulido su propia bandada de amigos (sin plumas), creando un diseño que tiene más de lo que parece a simple vista. Cada uno cuenta con un compartimento secreto para ocultar un solo anillo de madera. Mientras que un pato está hecho de arce, dos se han producido con amaranto, una especie de madera también conocida como corazón púrpura, que cambia gradualmente de color con el paso del tiempo.Lars Beller Fjetlandia Habiendo pasado su infancia en la costa oeste de Noruega, Lars Beller Fjetland desarrolló un gusto por los materiales naturales. Se graduó de la Academia Nacional de las Artes de Bergen en 2012 y ahora se especializa en la creación de objetos funcionales de estilo escandinavo. beller.notienda de bellotas El maestro carpintero italiano Bottega Ghianda tiene una rica historia en la creación de muebles finos que se remonta al siglo XIX. Ahora, bajo la dirección creativa de Michele De Lucchi, la compañía continúa desarrollando colecciones junto a diseñadores como Naoto Fukasawa, Jean Nouvel y Carl Magnusson. bottegaghianda.com

FrazadaAsilo y Turnball & Asser

"Mi primer recuerdo de amor es el acto de mi madre arropándome en la cama con una manta para que sintiera el calor, tanto física como psicológicamente", dice el fundador de Asylum, Chris Lee. Inspirado por lo que él llama un gesto universal de amor, tuvo la idea de crear una manta de retazos a partir de los archivos de uno de los mejores fabricantes de corbatas de Londres, Turnbull & Asser. Lee y su equipo eligieron la corbata como símbolo de trabajo, de 'llevar el pan a casa', representando 'un mensaje sutil para que no olvidemos las diferentes formas en que el amor nos toca'. El hábil equipo de Turnbull & Asser dispuso los patrones de corbata en una manta de retazos, creando una pieza cautivadora que transmite un mensaje de amor de varias capas.Asilo Fundado por Chris Lee en 1999, Asylum es un estudio multidisciplinario con sede en Singapur que se enfoca en soluciones de diseño poco convencionales con una inclinación peculiar. Sus proyectos incluyen interiores y branding para hoteles, restaurantes, oficinas y tiendas minoristas en toda Asia, con clientes recientes como Aesop, Anzara Resorts y Johnnie Walker. elasilo.com.sgTurnbull y Asser Una de las instituciones de sastrería de Gran Bretaña, Turnbull & Asser, ha estado en el negocio desde 1885, brindando a aquellos que necesitan corbatas y camisas a medida y hechas a la medida, incluida la familia real británica. Las prendas son confeccionadas en sus fábricas de Gloucestershire y Kent por un equipo de expertos artesanos, algunos de los cuales llevan décadas en la empresa. turnbullandasser.es

colección 'Afrodita'Robin Grasby y Tamer

Afrodita, la diosa griega del amor, es famosa por su asociación con la pasión, el placer y la procreación. Su legado es tan impresionante que es homónima de la piedra Afrodit gris y rosa de la compañía de mármol Temmer. Para Handmade, pequeñas piezas del material viajaron desde la cantera turca de Temmer hasta el estudio del este de Londres del diseñador Robin Grasby, que se especializa en convertir recortes de mármol en hermosas superficies de terrazo. En este caso, su trabajo sirve de base para seductoras mesas auxiliares.petirrojo grasby Robin Grasby ha desarrollado una técnica para reutilizar el material de desecho de la industria de la piedra (harina de mármol, virutas y recortes) que mezcla con resina y pigmentos personalizados para crear una superficie de terrazo resistente llamada Altrock, que se puede aplicar a proyectos de diseño de muebles e interiores. . altrocksurfaces.comDomador La empresa de piedra natural líder en Turquía, Temmer, fue fundada en Afyon en 1998 y ahora posee una de las canteras de mármol más grandes del país. Produce bloques, losas y productos cortados a medida y exporta a 50 países. temmermarble.com

Lámpara 'eco'Brendan Ravenhill Estudio y Casa Integral

La lámpara escultórica 'Echo' utiliza la luz y el bronce como la materialización material de dos personas enamoradas. Dos caparazones de bronce curvos, uno como fuente de luz y el otro como reflector, parecen bailar y envolverse como una metáfora de cómo el amor se entiende mejor cuando se proyecta sobre los demás. Sin la otra, cada pieza no podría funcionar: el reflector quedaría oscuro, mientras que la lámpara por sí sola arrojaría una luz intensa y directa. Juntos, se unen para crear una hermosa formación y brillo.Estudio Brendan Ravenhill Este estudio con sede en Los Ángeles se especializa en iluminación y diseño de muebles modernos y discretos. Fundada en 2010, la empresa fabrica todos sus productos en los EE. UU. y trabaja con restauradores, hoteles y marcas para producir proyectos únicos adaptados a espacios específicos. brendanravenhill.comCasa Integral Maison Intègre proporciona una plataforma para las artes y artesanías de África Occidental, celebrando los creativos locales y construyendo puentes culturales. Habiendo vivido en Burkina Faso durante muchos años, Ambre Jarno fundó la empresa y el showroom de París en 2017. A través de relaciones con anticuarios y artesanos, Maison Intègre investiga, selecciona y desarrolla piezas, combinando técnicas tradicionales con formas contemporáneas. maisonintegre.com

estuche de coleccionistaLanzavecchia + Wai y Trotamundos

El dúo de diseñadores Lanzavecchia + Wai eligió centrarse en el tema del amor propio, lo que los llevó a la idea de viajar como una búsqueda de crecimiento personal. "Los nuevos lugares y situaciones amplían las visiones del mundo y enriquecen las definiciones personales de uno mismo, el amor, la felicidad, la bondad y la amistad", explica la pareja. Inspirándose en la exploración intercontinental de finales del siglo XIX, se les ocurrió la idea de crear una maleta, diseñada para recoger los objetos recogidos en el camino. El fabricante de equipaje británico Globe-Trotter trabajó en un diseño de acordeón en becerro italiano multicolor, con una estructura hecha con el tablero de fibra vulcanizado patentado por la compañía que consta de 14 capas de papel reciclado comprimido, algodón y pulpa de madera procedente de bosques sostenibles.Lanzavecchia + Wai Este estudio de diseño fue fundado en 2009 por Francesca Lanzavecchia y Hunn Wai, quienes se conocieron mientras estudiaban en Design Academy Eindhoven. Ahora con sede en Milán y Singapur, el dúo fusiona diferentes disciplinas de diseño y se centra en el cuerpo humano, las tendencias futuras y la fusión de materiales, formas y significados. La pareja ha colaborado con personas como Living Divani, Cappellini y Gallotti & Radice. lanzavecchia-wai.comTrotamundos Durante más de 100 años, Globe-Trotter ha estado creando piezas con un énfasis inquebrantable en la artesanía, lo que la convierte en la marca elegida por nombres históricos como Edmund Hillary y Winston Churchill, así como por el viajero contemporáneo interesado en el diseño. Durante la última década, la diseñadora principal Charlotte Seddon ha defendido proyectos especiales para Globe-Trotter, incluida la introducción de artículos de cuero en 2013, así como colaboraciones con Erdem, Tiffany y Gucci. trotamundos.com

Centro de mesa 'arqueado'Guglielmo Poletti y Arven

Este centro de mesa plateado de Guglielmo Poletti se presenta en dos partes y solo está completo cuando ambas se acoplan. Realizado por los plateros de la empresa noruega Arven, el diseño presenta barras curvas hechas en plata y latón. Con su forma de arco suave, la pieza central se puede utilizar para exhibir un objeto precioso o simplemente una fruta. Poletti lo imagina como tema de conversación en una cena.Guglielmo Poletti El diseñador italiano Guglielmo Poletti estudió en Design Academy Eindhoven en los Países Bajos antes de establecer su propio estudio en Milán. Ha desarrollado un lenguaje de diseño específico, preocupado no solo por la materialidad de los objetos, sino también por las nociones de equilibrio y simplicidad. guglielmopoletti.comEl legado Fundada por Theodor Olsen en 1868 en Bergen, Arven se ha convertido en el centro de la industria de la platería de Noruega, trabajando junto a diseñadores para crear piezas contemporáneas basadas en técnicas tradicionales. arven.no

Difusores de aroma 'Essential'Ilaria Bianchi, Ostens e Il Marmo

Cuando se le entregó el tema del amor para masticar, el equipo de Ostens, con la ayuda de la perfumista Juliette Karagueuzoglou, optó por desarrollar un aroma que evoca el cálido abrazo de la familia. Las notas de flor de naranja y dulce de leche se combinan para formar un aroma reconfortante y nostálgico, llamado Impression Orange Flower Absolute. Ilaria Bianchi evolucionó aún más la idea de la nostalgia infantil al introducir en el proyecto una serie de dispositivos difusores hechos de latón y mármol poroso que evocan móviles de guardería y juguetes de equilibrio. Ejercidos por la noción de que nuestro sentido del olfato necesita ser nutrido desde la infancia, Ostens y Bianchi trabajaron para hacer del difusor no solo un objeto de belleza sino también un instrumento de aprendizaje. Las hábiles incrustaciones de mármol, realizadas por los artesanos de Il Marmo, denotan los elementos botánicos de la fragancia.ilaria bianchiTras estudiar diseño industrial en Turín y diseño de cerámica, mobiliario y joyería en Central Saint Martins de Londres, Ilaria Bianchi, nacida en Pisa, fundó su estudio multidisciplinar en Milán en 2015. ilabianchi.comeste La marca de fragancias con sede en Londres Ostens fue lanzada en 2018 por el francés Laurent Delafon y el neozelandés Christopher Yu. Trabajan en estrecha colaboración con el laboratorio de aromas IFF-LMR con sede en Grasse para producir aceites de fragancia y perfumes completamente formados. ostens.comel mármol Fundada en 1991 en Verona, Il Marmo presta experiencia en mármol al trabajo de arquitectos como Peter Marino y Massimiliano Fuksas, amueblando los interiores de una gran cantidad de boutiques de lujo, casas particulares y hoteles. ilmarmo.it

'Barra de rubor'Chan + Eayrs, Sebastian Cox y el Consejo Estadounidense de Exportación de Madera Dura

Nuestro 'Blushing Bar' tiene que ver con nuevos encuentros y primeras citas que tienen lugar con una bebida fría. Diseñado por Chan + Eayrs en forma circular, el bar consta de diez elementos independientes, que hacen clara referencia al décimo aniversario de Wallpaper* Handmade este año. Cada sección de la barra está dedicada a un aspecto diferente del proceso de elaboración de cócteles: hay un macizo de flores, una caja de hielo y un jardín de hierbas. Hecha de roble rojo americano utilizando las habilidades especializadas de Sebastian Cox, la estructura presenta "vetas" de color rosa intenso, donde el color se ha presionado en los tablones para crear un efecto de "rubor".Chan + Eayrs El equipo de marido y mujer Zoe Chan y Merlin Eayrs comenzaron su asociación profesional en Londres en 2014 y desde entonces han estado creando una hermosa arquitectura a medida. Su enfoque holístico y poco convencional de la arquitectura significa que están personalmente involucrados en cada paso del proceso. chanandayrs.comSebastián Cox Defensor de la carpintería británica, Sebastian Cox y su estudio y taller de diseño son expertos en la creación de instalaciones, muebles, iluminación y accesorios finamente elaborados desde su base en el sureste de Londres. Fundado en 2010, hay poco que este estudio no pueda hacer con la madera. sebastiancox.esConsejo Estadounidense de Exportación de Madera Dura Una asociación de comercio internacional líder para la industria de la madera de frondosas de EE. UU., el Consejo Estadounidense de Exportación de Madera de Frondosas (AHEC, por sus siglas en inglés) es nuestra opción preferida para la madera de frondosas. americanhardwood.org

EstanteríaGesa Hansen y Skagerak

La diseñadora Gesa Hansen apeló a su afición por la lectura al interpretar el tema del amor de Handmade. Los libros se celebran y exhiben como adornos en esta librería de madera, diseñada en colaboración con la marca danesa Skagerak. Los elementos torneados en madera le dan a la pieza una sensación escultórica.Gesa Hansen Nacida en una larga línea de diseñadores daneses, Gesa Hansen fundó su propio estudio, acertadamente llamado The Hansen Family, en 2009. Trabaja junto a artesanos tradicionales para producir colecciones de muebles y soluciones a medida para proyectos de diseño de interiores. gesahansen.comSkagerak Fundada en 1976, Skagerak es hoy propiedad de Jesper y Vibeke Panduro. La empresa se enorgullece de sus raíces en el diseño escandinavo y la artesanía tradicional, y opera desde la ciudad de Aalborg, en el norte de Dinamarca. skagerak.dk

'Gabinete del amor'Estudio OEO, Garde Hvalsøe, Bergmann Audio, Gato Audio y Dahlman 1807

Esta estación de audio, centrada en un gabinete modular de roble ahumado, con latón pulido, cuero y pietra di Fossena, es "un tributo a la ebanistería y la música de primera", dicen los equipos detrás de ella, "una hermosa pieza para los tiempos modernos, que celebra la ritual de tocar música a la vieja usanza'. Diseñado por OEO Studio y fabricado por Garde Hvalsøe, viene con un tocadiscos y un amplificador de vinilo con acabado personalizado, respectivamente de Bergmann Audio y Gato Audio, y una bolsa de vinilo de Dahlman 1807 (adaptado de una bolsa de arquitecto, diseñada por Erik Herløw en 1942) y cepillo de viniloEstudio OEO Fundado por Thomas Lykke y Anne-Marie Buemann, el estudio danés es mejor conocido por los interiores de restaurantes (como el Kadeau de Copenhague), muebles y diseño de productos. oeo.dkGarde Hvalsøe Un proveedor danés de cocinas a medida (especialmente en Kadeau, con OEO Studio y la casa de René Redzepi de Noma) y muebles. gardehvalsoe.dkAudio Bergmann La marca del ingeniero danés Johnnie Bergmann se especializa en tocadiscos con cojinetes de aire, con brazos de seguimiento lineal para minimizar la fricción. bergmannaudio.comGato Audio Diseñado y construido en Dinamarca, el equipo de Gato Audio posee fuerza y ​​delicadeza para dar vida a los detalles musicales más sutiles. gato-audio.comdahlman 1807 Jeppe Dencker, Tove Christensen y Mikkel Lyshøj revivieron la marca de cuero más antigua de Dinamarca en 2017, produciendo piezas de archivo y nuevas. dahlman1807.com

'Centros de Rotación'Kasper Kjeldgaard y Fritz Hansen

El diseño de la lámpara de Kasper Kjeldgaard, creado en colaboración con Fritz Hansen, se compone de dos partes: un disco iluminado hecho de cera de abejas y una barra de latón doblada que no solo lo sostiene, sino que oculta cualquier cableado eléctrico. El nombre del proyecto es una oda al proceso intensivo de artesanía utilizado para crear el disco, que involucró girar su centro de madera miles de veces en un baño de cera derretida.Kasper Kjeldgard El diseñador danés Kjeldgaard tiene en cuenta todas las formas de artesanía al desarrollar sus ideas. Desde que se graduó de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 2016, ha exhibido su trabajo a nivel internacional, incluida la exposición Mindcraft en Milán y la Galería Patrick Parrish de Nueva York. kasperkasper.comFritz Hansen Fundada en Dinamarca en 1872, Fritz Hansen ha trabajado desde entonces con los principales diseñadores internacionales para crear piezas de mobiliario icónicas. Es la marca detrás de las sillas Egg, Swan y Series 7 de Arne Jacobsen, y la silla PK22 y el diván PK80 de Poul Kjærholm. fritzhansen.com

monedero 'clink'brandon yeo y sueco estaño

Brandon Yeo, ganador de nuestro concurso Wallpaper* Handmade Next Generation Singapore Designer, diseñó este monedero como "una versión caprichosa de un banco de monedas inspirado en el amor de los padres". Las monedas se colocan en una pequeña plataforma, que colapsa y las deja caer en un área de almacenamiento debajo cuando se agrega el peso de más monedas a la parte superior. Yeo recuerda cómo, cuando era niño, sus padres siempre enfatizaron la importancia de ahorrar. 'El mecanismo está inspirado en la responsabilidad financiera de mis padres hacia la familia. La aportación diaria de monedas a 'Clink' representa la acumulación de ahorros', afirma. La pieza fue producida por la marca sueca Svenskt Tenn, utilizando su experiencia en la fabricación de peltre.brandon yeo El modus operandi de Brandon Yeo se basa en la "pequeña brecha eufórica entre no saber nada y comprender algo", un principio que aplica a sus experimentos de diseño industrial. Después de graduarse en el Politécnico Temasek de Singapur y en el Colegio de Artes Lasalle, Yeo ha ganado elogios por proyectos que incluyen sillones, pistolas de pegamento, dispositivos portátiles para picnic y joyas. behance.net/yiliangyeolata sueca Fundada en 1924 por la artista de peltre Estrid Ericson, Svenskt Tenn ha colaborado con una larga lista de creativos legendarios, desde el arquitecto funcionalista Uno Ahren hasta el diseñador austriaco Josef Frank, muchas de cuyas piezas todavía se están produciendo en la actualidad. svenskttenn.se

Cubiertos de titanio y cristal 'Family'Studio Word y titanio arquitectónico

Estos cuchillos, tenedores y cucharas de forma extraña de Kyuhyung Cho y Jungyou Choi de Studio Word están diseñados a propósito para que no coincidan; en cambio, las distintas piezas son una oda a las diferencias entre la raza humana. Fabricado por Architectural Titanium, cada pieza ha pasado por un riguroso proceso de producción para crear un producto final increíblemente resistente y ligero. "A medida que las personas combinan las diferentes formas en su vida diaria, también pueden imaginar varias formas de amor", dicen los diseñadores.Palabra de estudio Los diseñadores de Seúl, Kyuhyung Cho y Jungyou Choi, trabajan juntos para crear diseños simples para la vida cotidiana. Si bien Cho tiene una maestría en narración de la universidad Konstfack de Estocolmo, Choi se educó en la Design Academy Eindhoven y ECAL. Juntos, han colaborado con gente como Menu, Iittala, Hermès, NakNak y Yeol. estudio-palabra.comTitanio arquitectónico La empresa estadounidense Architectural Titanium es conocida en todo el mundo por sus capacidades de fabricación a gran escala de titanio en proyectos de arquitectura, diseño y arte. Su sede en Kansas está dirigida por el presidente Gary Nemchock, quien supervisa una serie de puestos avanzados de EE. UU. que se especializan en cada parte del proceso de fabricación. titanioarquitectura.com

ConsolaClara Yee y Da a

La intención de Clara Yee de comunicar un 'mensaje cósmico universal de amor' la llevó a explorar el desarrollo de la tecnología de transmisión. La primera transmisión satelital global en vivo, que incluyó a The Beatles interpretando All You Need Is Love, inspiró a Yee a reflexionar sobre los muchos cambios en las comunicaciones a lo largo de los años. "Medio siglo después, la tecnología de las comunicaciones se ha transformado", dice. "Así como solíamos sentarnos alrededor de los televisores, ahora anclamos nuestras vidas en torno a WiFi". Para transmitir el mensaje de amor de Wallpaper* Handmade, creó un soporte similar a un templo para un enrutador WiFi, en colaboración con el fabricante de muebles italiano Da a. El diseño de Yee (en forma de antena parabólica abstracta) cobró vida gracias al tratamiento poco convencional del metal por parte de la empresa: la superficie de hierro se procesó a mano utilizando extractos naturales de plantas y minerales, lo que dio como resultado una textura que recuerda a las explosiones cósmicas de otro mundo.clara yee Graduada de Central Saint Martins de Londres, Yee comenzó su carrera como ilustradora antes de diversificarse para trabajar en una variedad de campos creativos. Ha colaborado con artistas como Alexander McQueen, Warner Music y Airbnb, tanto de forma independiente como a través del estudio creativo que cofundó, In the Wild. clarayee.comSí Con sede en Puglia, Italia, Da a utiliza métodos de producción industrial de alta resistencia para crear muebles. Especializada en la fabricación de metal y piedra, la marca ha estado trabajando en el desarrollo de una variedad de acabados y composiciones experimentales, en colaboración con arquitectos y diseñadores italianos. daaitalia.com

Naves de 'Constelaciones de nosotros'Marine Julié y Rückl

Una exuberante escena de amor en miniatura se despliega alrededor de las formas curvas de dos recipientes, llamados 'Us One' y 'Us Two', elaborados por el cristalero checo Rückl en colaboración con la artista Marine Julié. Con reminiscencias de formas primitivas, figuras híbridas se enredan entre sí en lo que Julié llama una 'farándala de seres bisexuales'. El artista dibujó a mano la escena en forma de pergamino, sin principio ni final, directamente sobre las vasijas y luego fue grabada a mano en el cristal por un maestro artesano de Rückl.julia marina Graduada de ECAL, Marine Julié es una artista francesa radicada en Suiza. Sus dibujos de formas primitivas y antropomórficas se pintan con frecuencia a gran escala tanto en espacios arquitectónicos como en paredes de roca natural. marinajulie.comRuckl La cristalería Rückl ha sido reconocida por la calidad del cristal tallado y la artesanía desde 1846. Ubicada en Bohemia Central, produce tanto diseños tradicionales como colecciones contemporáneas, con algunas piezas inspiradas en la obra del escritor checo Franz Kafka. ruckl.com

'Amor en el armario' Lekker y punto

"Nos fascinan las parejas, especialmente las extrañas", dicen Ong Ker-Shing y Joshua Comaroff del estudio de diseño Lekker. "La pareja se convierte en algo propio, un todo nuevo creado a partir de dos mitades distintas, que pueden coincidir o no en términos estéticos". Con esta idea en mente, Lekker diseñó este mueble bar compuesto por dos entidades contrastantes fusionadas en un mueble bellamente elaborado, realizado en madera de fresno y adornado con pomos de latón por el especialista alemán Zeitraum. Lekker Una de las prácticas de arquitectura y diseño más versátiles de Singapur, Lekker está dirigida por el fundador y director Ong Ker-Shing (cuyos títulos de Harvard abarcan bellas artes, arquitectura y paisajismo) y su socio, el consultor de diseño Joshua Comaroff. El portafolio de la práctica comprende edificios, interiores, objetos, muebles e instalaciones. lekker.sg Zeitraum Desde su base en los Alpes bávaros, Zeitraum produce muebles que combinan un diseño inteligente con un espíritu consciente del medio ambiente. Sus maderas duras de origen sostenible se procesan en talleres de última generación sin ningún tratamiento químico de la madera. zeitraum-moebel.de

Lámpara 'Orilla del desierto'Alighieri y Porta Romana

Esta lámpara escultórica, cuyo nombre hace referencia a la idea del tesoro encontrado, está hecha de una sola hoja curva de acero forjado, adornada con un sutil borde con labios. Sus dos extremos se superponen pero nunca se tocan del todo, creando un diálogo lúdico entre dos partes que también forman un todo. La capa exterior está acabada en cobre cocido, un bronce oscuro suave moteado con un acabado de hoja de cobre, mientras que el interior está revestido con un acabado dorado texturizado contrastante. Ambas facetas celebran el minucioso proceso de producción en el taller de Porta Romana.Alighieri Lanzada en 2014 por Rosh Mahtani, con sede en Londres, la colección de joyas de Alighieri comprende collares con medallones, accesorios y aretes que no combinan inspirados en la Divina Comedia de Dante Alighieri. Fundido en bronce con baño de oro de 24 quilates y caracterizado por la aceptación de la imperfección en bruto, sus diseños encarnan las narraciones clásicas del poeta. alighieri.esPorta Romana Con humildes comienzos como un taller de Londres en 1988, Porta Romana se ha convertido desde entonces en un actor clave en el diseño artesanal a medida, sus sopladores de vidrio, ceramistas y trabajadores del metal especializados elaboran una amplia gama de muebles artesanales. Con los fundadores Sarah y Andrew Hills a la cabeza, trabaja en interiores comerciales, residenciales y de yates, centrándose en la originalidad y la resistencia. portaromana.com

Molinillos de sal y pimienta 'Diálogo'Charles Zana y Atelier François Pouenat

Charles Zana y su equipo han tomado sal y pimienta, la combinación clásica para condimentos de mesa, y han buscado hacer una combinación de diseño perfecta. Fundidos en cobre y latón en los talleres franceses de François Pouenat, sus molinos complementarios funcionan felizmente de forma independiente, pero se sientan en un romántico abrazo cuando descansan, acurrucados en una bandeja rectangular. Las aplicaciones de metal invertido en cada pieza están diseñadas para mostrar la complejidad del amor y su necesidad de tener éxito tanto en las diferencias como en las similitudes.Carlos Zana Ex alumno de Beaux-Arts de Paris, Charles Zana fundó su agencia de arquitectura en la capital francesa en 1990. Su cartera abarca viviendas residenciales, hoteles, salas de exposición, restaurantes y mobiliario, con proyectos desde Mónaco y Londres hasta Nueva York y Tel Aviv. zana.frTaller de François Pouenat Durante más de 130 años, Atelier François Pouenat ha estado a la vanguardia de la metalurgia. Al mando de la empresa familiar actual se encuentra el herrero de quinta generación François Pouenat, un artesano formado en Compagnons du Devoir. Con sede cerca de Nièvre, en el centro de Francia, el taller colabora con arquitectos y diseñadores para crear piezas de mobiliario y obras de arte a medida. atelierfrancoispouenat.com

'Dibujar juguetes coleccionables'Estudio Hayon y Caran d'Ache

Las divertidas figuras de Jaime Hayon, cartas de amor a la imaginación humana, a menudo se han creado en cerámica, pero para Handmade, el diseñador ha desarrollado dos nuevos diseños hechos con pastel al óleo de cera Neocolor 1 de Caran d'Ache. Conocidos por su textura suave, colores luminosos y resistencia a la luz, y amados por artistas y diseñadores técnicos por igual, los pasteles de la marca en esta ocasión se han convertido en obras de arte por derecho propio. Esta exhibición ilustra el diseño y la producción de las figuras e incluye: bocetos de Hayon; la materia prima (chips Neocolor 1), que se funde en una pasta y se mezcla con parafina; los moldes de silicona dedicados; y prototipos de las figuras. Además de ser coleccionable, cada figura es usable. 'Es una contradicción, porque quieres tenerlo, pero también lo rompes y dibujas con él. Lo encuentro bastante surrealista en cierto modo y muy atractivo”, dice Hayon.Hayon Studio Fundado por el artista y diseñador Jaime Hayon en 2001, el estudio con sede en Valencia es conocido por su alegre adopción del color, la decoración y las curvas de las figuras de dibujos animados. Sus proyectos van desde muebles, iluminación y objetos de arte hasta diseño de interiores y vestuario (una colaboración de moda con Jasper Morrison lanzada a finales de 2017). Dos espectáculos recientes de Galerie Kreo ofrecieron un riff lúdico sobre la artesanía y las texturas de África. hayonstudio.comCaran d'Aché Desde sus inicios como la primera fábrica suiza de lápices (fundada en 1915), Caran d'Ache ha producido instrumentos de escritura y dibujo que combinan materiales avanzados con habilidades innovadoras, incluido el primer lápiz mecánico y el lápiz soluble en agua del mundo. La empresa familiar de cuarta generación sigue produciendo únicamente en sus talleres de Ginebra. Los colaboradores recientes incluyen a Mario Botta, Paul Smith y Peter Marino. carandache.com

'Bosque de juguetes sexuales teóricos'Douglas Coupland y la Escuela de Arquitectura de la Asociación Arquitectónica

Trabajando en estrecha colaboración con el laboratorio de creación de prototipos digitales de última generación de Architectural Association y sus tecnologías avanzadas de impresión en 3D, Douglas Coupland interpreta el amor de forma lúdica mediante el desarrollo de un "bosque" de juguetes sexuales. La obra de arte está inspirada en paisajes arquitectónicos y una pintura de árboles reunidos en Georgian Bay del artista canadiense Lawren Harris, quien formó parte de la escuela de pintura paisajista Group Of Seven del país.Douglas Coupland Con una cartera que abarca obras literarias, artísticas, de diseño y periodísticas (incluidas piezas para Wallpaper*), hay pocas cosas a las que el novelista y artista canadiense ganador de múltiples premios Douglas Coupland no pueda dedicarse. coupland.comEscuela de Arquitectura de la Asociación Arquitectónica La reputación de excelencia de la Architectural Association está bien establecida, mientras que su lista de ex alumnos, incluidos Zaha Hadid y Rem Koolhaas, se lee como quién es quién de la arquitectura moderna. Fundada en 1847, la escuela AA, como se la conoce, ahora está dirigida por su primera directora, Eva Franch i Gilabert. aaschool.ac.uk

'Anidamiento' durante la luzCharlotte Juillard y VitrA

Formas suaves y redondas se asientan sobre una estructura de metal alargada para formar esta lámpara colgante ligeramente sugerente diseñada por Charlotte Juillard. Maestra del minimalismo, Juillard formó cada sección de su diseño a partir de materiales simples, combinando la experiencia en cerámica de VitrA con secciones de metal cepillado. Como cualquier relación amorosa, la lámpara colgante de Juillard se basa en el poder del equilibrio, lo que significa que una sección no se puede mover sin la otra.charlotte juillard Con sede en París, Charlotte Juillard fundó su estudio creativo en 2014. Nominada a Wallpaper* y al premio Panerai's Next Generation Designer of the Year en 2018, Juillard prioriza la artesanía en todos sus proyectos. Ha colaborado con artistas como Ligne Roset, Christian Lacroix y Seletti. charlottejuillard.comVitrA La empresa de baños VitrA tiene una historia que se remonta a 1909, cuando el farmacéutico turco Süleyman Ferit Eczacibaşi comenzó a producir productos de baño y colonia en su farmacia de Izmir. En 1958, la familia había abierto su propia fábrica de cerámica sanitaria en Estambul, lo que marcó el nacimiento de VitrA tal como la conocemos hoy. La empresa, que ha colaborado con diseñadores como Ross Lovegrove y Matteo Thun, cuenta ahora con 150 salas de exposición y 2000 puntos de venta en todo el mundo. vitraglobal.es

Set de picnic 'Isla'Diseño Haus Liberty y Yerra

La cena al aire libre es una parte integral de la tradición culinaria sudamericana. El fabricante uruguayo de pieles y alfombras Yerra se asoció con el estudio británico de arquitectura y diseño Design Haus Liberty para llevar la experiencia de picnic al siguiente nivel. Yerra combinó sus materiales de calidad de origen ético con la habilidad de Design Haus Liberty para el diseño de lujo para producir una alfombra a medida, en materiales que incluyen alpaca, así como una alfombra, cojines, una canasta y un portabotellas.Diseño Haus Libertad La arquitecta Dara Huang, directora de Design Haus Liberty, se graduó en Harvard y trabajó con Herzog & de Meuron y Foster + Partners antes de fundar su propio estudio multidisciplinario en 2013. Con sede en Londres y una oficina en Hong Kong, es conocido por su alto proyectos de arquitectura final que abarcan los campos residencial y comercial, así como el diseño de interiores y la marca. dhliberty.comYerra Fundada por Santiago Schapira en 2004, Yerra se especializa en alfombras de alta calidad en cuero fino, pieles y otros materiales naturales (así como de origen ético y sostenible). Arraigados en la tradición sudamericana, los productos del fabricante de lujo contemporáneo están hechos a mano en Argentina y Uruguay. yerrarugs.com

Alfombra tejida 'Articulaciones'Studio Wieki Somers y Passamanería Italiana

Los elementos tejidos de esta alfombra fueron elaborados a mano por Studio Wieki Somers, utilizando materiales del fabricante italiano Passamaneria Italiana. Al describir la alfombra como un "lugar aislado en un paisaje doméstico", los diseñadores querían crear un punto de encuentro donde los amantes pudieran sentarse o acostarse juntos en el medio del piso. El tejido, mientras tanto, denota la unión de elementos separados para crear un todo.Estudio Wieki Somers Studio Wieki Somers fue fundado por Wieki Somers y Dylan van den Berg en 2003, luego de conocerse en Design Academy Eindhoven en la década de 1990. La pareja se ha hecho conocida por sus versiones fantásticas de objetos ordinarios y tienen piezas en las colecciones permanentes de museos como el V&A de Londres y el MoMA de Nueva York. Tienen una relación de larga data con la Galerie Kreo de París y crean diseños para Arita y Hermès. wiekisomers.comadornos italianosCon sede en Piedmont, Passamaneria Italiana ha estado fabricando adornos textiles para el diseño de moda y muebles, incluidos trenzas, encajes, flecos, ribetes y borlas, desde su creación en 1925. passamaneriaitaliana.com

Sistema de fregadero de cocinaOTOMOTO con Cosentino y Matheson Whiteley

Inspirado en las unidades de cocina que ahorran espacio que se ven a menudo en Japón, el sistema de OTOMOTO consta de un fregadero de cuerpo entero hecho del material Silestone de Cosentino, sobre un marco de madera. El fregadero tiene un borde superior o corredera para sostener hasta seis tablas de cortar de madera de paulownia, que se pueden colocar una al lado de la otra para crear una encimera; y uno inferior para soportar contenedores Gastronorm modulares, un elemento básico de las cocinas industriales que se puede reconfigurar con facilidad. Los creadores Ryan Gander y Tony Chambers, que realizaron este prototipo con los arquitectos Matheson Whiteley, estaban motivados por la ergonomía y conmovidos por la función y la belleza elemental de Gastronorm. "Tiene sentido que una cocina se mueva alrededor del chef, no que el chef se mueva alrededor de la cocina", dicen Gander y Chambers. 'El fregadero ahorra espacio, tiempo y energía.' El sistema habla de un amor por la simplicidad reflexiva en un mundo material a menudo sobredimensionado y sobrecargado.OTOMOTO Esta es una nueva aventura de estilo de vida del artista Ryan Gander y el ex editor en jefe de Wallpaper* Tony Chambers que comienza aquí y verá el lanzamiento de otros productos a partir del 02.02.2020. 'Es todo y el fregadero de la cocina', dicen los fundadores. El nombre, un palíndromo, se deriva del lema japonés "al alcance de la mano". otomoto-life.comCosentino Un proveedor líder de superficies arquitectónicas y de diseño, como Silestone, un compuesto de cuarzo excepcionalmente resistente; Dekton, una mezcla de vidrio, porcelana y cuarzo; y piedra natural. cosentino.comMatheson Whiteley Donald Matheson y Jason Whiteley fundaron su estudio de arquitectura en Londres en 2012. Los proyectos en curso incluyen la remodelación de la Künstlerhaus de Stuttgart. mathesonwhiteley.com

Bombones 'No estás solo'Estudio Frith y Coco Chocolatier

'No estás solo', explican estos bombones de Coco Chocolatier y Studio Frith. La máxima está inspirada en una cita de Orson Welles: 'Nacemos solos, vivimos solos, morimos solos. Solo a través de nuestro amor y amistad podemos crear la ilusión por el momento de que no estamos solos.' Tomando como referencia la tipografía estructural y el uso de tipos en el trabajo de Ed Ruscha y Yoko Ono, Studio Frith creó un tipo de letra de "besos". La falta de empaque es una decisión intencional, con la sostenibilidad en mente.Estudio Frith Fundada en 2009 por Frith Kerr, Studio Frith es una consultoría de diseño gráfico apasionada por aportar una energía lúdica a la identidad visual. La producción del estudio abarca el diseño tipográfico, la dirección de arte y la estrategia de marca, mientras que sus clientes incluyen instituciones culturales líderes como la feria de arte Frieze y Guggenheim New York. estudiofrith.comCoco Chocolatero Este chocolatero artesanal con sede en Edimburgo elabora chocolate de primera calidad a partir del mejor cacao sudamericano de origen ético. No solo experimenta con combinaciones de sabores únicas, sino que su empaque también luce diseños audaces de artistas independientes. cocochocolatier.com

'Manijas del amor'Anarchitect y Otzi London

"Las manijas de las puertas son una especie de obsesión en los círculos de arquitectura", dicen Jonathan y Militza Ashmore del estudio Anarchitect con sede en Dubái y Londres. "Son un símbolo nostálgico de nuestro bien más preciado: la privacidad". Jugando con este enamoramiento, la práctica soñó con su propia gama ideal de palancas y perillas, cada una cubierta con una capa de espuma y cuero suave para garantizar una experiencia táctil, que se asemeja a sostener la mano de un ser querido.Un arquitecto Anarchitect fue fundado en 2013 por Jonathan Ashmore, quien ahora también dirige la práctica junto con su esposa, Militza. El equipo trabaja en proyectos de arquitectura, interiorismo y diseño en Oriente Medio, Europa y Asia. anarchitect.comlondres Este estudio de diseño fue creado por Otis Ingrams, un diseñador de cuero cuyo currículum incluye un aprendizaje con Bill Amberg Studio y un título de la Universidad Estatal de San Francisco. Su equipo trabaja en estrecha colaboración con diseñadores, diseñadores de interiores, artistas, fabricantes y marcas para crear artículos únicos, todos con un fuerte enfoque en la artesanía. otzilondon.com

Abrecartas de amorCastro Smith y la fragua de Blenheim

Recibir una carta escrita a mano en el correo puede ser uno de los mayores placeres de la vida. En un mundo de comunicación instantánea a través de mensajes de texto y correo electrónico, el proceso de abrir un sobre ofrece una experiencia casi ritual. Blenheim Forge ha creado este abrecartas de amor para aumentar la alegría, con una hoja de doble filo para mayor facilidad y eficiencia y un mango táctil gracias a los grabados texturales del joyero con sede en Londres Castro Smith.castro smith Con una estética arraigada en la tradición, el joyero Castro Smith comenzó su carrera como aprendiz en The Goldsmiths' Company, antes de viajar a Japón para estudiar con maestros grabadores y trabajadores del metal. Actualmente es uno de los artistas en residencia de la Fundación Sarabande de Alexander McQueen. castrosmith.comFragua de Blenheim Los artesanos autodidactas Jon Warshawsky, James Ross-Harris y Richard Warner operan esta fundición desde un arco de ferrocarril reformado en el barrio londinense de Peckham. La fundición crea cuchillos para algunos de los restaurantes más exclusivos del mundo y chefs de primer nivel. blenheimforge.es

'Amor rockero'

Estudio y mansión Owen Bullett

Este armonioso asiento para dos de Heerenhuis y Owen Bullett Studio se elaboró ​​con técnicas de termomadera, donde la madera se calienta para reducir la humedad, reduciendo a la mitad su peso y haciendo que la pieza sea lo suficientemente liviana como para mecerla. Heerenhuis aplicó sus habilidades de carpintería especializada para preparar secciones de madera en forma de semicírculo que encajan entre sí, mientras que las técnicas de tallado exclusivas de Owen Bullett Studio añaden textura. Pero el 'Love Rocker' solo cobra vida cuando dos personas se sientan en él. A medida que su peso combinado equilibra el asiento, los asistentes pueden mecerse suavemente y compartir un momento divertido.

Estudio de balas de Owen

Alumno del Royal College of Art de Londres y del Camberwell College of Arts, el escultor Owen Bullett trabaja predominantemente con madera y acero pintado para crear audaces esculturas geométricas y piezas de mobiliario. owenbullet.com

Mansión

El fabricante belga de mesas y sillas Heerenhuis ha estado produciendo diseños en su fábrica de Amberes durante los últimos diez años. Habiendo comenzado como un comerciante de antigüedades, la marca pasó a fabricar muebles a medida y es conocida por sus diseños sencillos y sin complicaciones en teca recuperada y roble francés. heerenhuis.es

Jarrones 'Amor'Pete Pongsak y Espasso

Inspirada en la sencillez del ikebana, el arte japonés del arreglo floral, esta serie de jarrones representa tres etapas del enamoramiento: besar, tocar y hacer el amor. El diseño de Pete Pongsak explora la naturaleza efímera de estos actos con dos formas que se unen suavemente por su propio peso. La idea surge de una vasija de cerámica peruana pintada, parte de la colección del Museo Británico, que muestra dos figuras entrelazadas en un abrazo. Cada uno de los jarrones de Pongsak está hecho de dos materiales, nogal americano y ónix esmeralda, elegidos con la ayuda de Espasso; la madera fue seleccionada por su veta fuerte, para complementar el patrón decorativo de la piedra. Las formas escultóricas de los jarrones se inspiran en elementos arquitectónicos, como columnas, arcos y escalones.Pete Pongsak Después de haber iniciado su carrera como diseñador de ropa masculina trabajando para Burberry y Nicole Farhi, Pete Pongsak, con sede en Londres, se ha diversificado más recientemente en el mundo del diseño, elevando los objetos cotidianos en piedra natural. Antes de fundar su práctica Archive & Archive en 2017, Pongsak trabajó para David Collins Studio. archivoyarchivo.comEspasso Fundado por Carlos Junqueira en Nueva York en 2002, este proveedor de muebles brasileño se especializa en obras de diseñadores icónicos como Lina Bo Bardi, Isay Weinfeld y Oscar Niemeyer. Un recurso líder para el diseño contemporáneo y de mediados de siglo, tiene salas de exposición en Miami, Los Ángeles y Londres. espasso.com

RecuerdoConcreto de Lai Chan y Kelham Island

Para el diseñador Lai Chan, era importante transmitir la sencillez del amor a través de esta pieza en forma de guijarro, elaborada en colaboración con el fabricante de hormigón británico Kelham Island Concrete. El objeto existe como un recuerdo, perfectamente esculpido para caber en la mano de un ser querido, recordándole su relación con la persona que lo regaló.lai-chan El diseñador de moda Lai Chan es mejor conocido por sus sutiles interpretaciones del cheongsam chino tradicional, pero su producción abarca colecciones de temporada y vestuario para producciones de teatro y televisión. Con un compromiso con la calidad y la sostenibilidad, trabaja en estrecha colaboración con un equipo de sastres expertos. laichan.comConcreto de la isla de Kelham Ubicada en Sheffield, en el norte de Inglaterra, Kelham Island Concrete fue fundada por el carpintero Oliver Miller. En 2017, el diseñador de muebles Conor Povall se unió al equipo y juntos desarrollaron la marca, asumiendo encargos que van desde encimeras y muebles hasta proyectos de diseño de interiores y obras escultóricas. kelhamislandconcrete.com

Anillo 'Amor Fundido'Diseño de Amy Lau y John Pomp

El diseño del anillo 'Molten Love' de Amy Lau y John Pomp, que evoca un corazón que late, una flor que florece o cuerpos humanos unidos, tiene sus raíces en el mundo natural. Pomp se inspiró en el tiempo que pasó en los cañones de ranura de Utah, donde el agua talla a través de formaciones rocosas irregulares, mientras que Lau se inspiró en las formas orgánicas de las esculturas de Jean Arp y las pinturas de Georgia O'Keeffe. En el centro del anillo hay una pieza de cuarzo rosa, una piedra elegida por su delicado color, formaciones multitonales y vínculos rituales con la energía del amor. La banda de oro macizo de 18 quilates envuelve y divide la forma, canalizando un río que fluye infinito.Diseño Amy Lau La diseñadora de interiores Amy Lau fundó su marca homónima en 2001. Se especializa en la creación de espacios acogedores con una variedad de materiales naturales. Además de su amplia cartera de sofisticados interiores residenciales, Lau también fue cofundadora de Design.05, la precursora de la feria Design Miami. amylaudesign.comjuan pompa Con sede en Fishtown, Filadelfia, e inspirado por la belleza del mundo natural, el estudio de John Pomp crea muebles e iluminación contemporáneos hechos a mano en cuatro materiales clave: vidrio (que Pomp ha estado fabricando durante 25 años), metal, madera y cuero. johnpomp.com

'Alhelí'Hans Tan y Ethimo

Jarrón de pared para la conservación de la flora seca, la pieza de Hans Tan se inspiró en el arte del ikebana y en los bodegones barrocos. El jarrón minimalista enmarca la flora seca en la pared, proporcionando un fondo oscuro para realzar formas, texturas y composiciones. "Las flores son una expresión de amor en muchas formas: amistad, romance, recuerdo, fe, aprecio, buena voluntad, aliento", dice Tan. El especialista italiano en exteriores Ethimo trabajó en estrecha colaboración con el diseñador para ejecutar la pieza, utilizando aluminio con recubrimiento en polvo, y aquí el jarrón está lleno de un arreglo floral del estudio de diseño botánico con sede en Singapur Humid House.hans tan El diseñador con sede en Singapur, Hans Tan, combina el diseño de productos con experimentos artesanales, centrándose en el patrimonio, el consumo y los desechos. Su extenso trabajo de cerámica ha recibido muchos premios internacionales y ha sido exhibido en museos y galerías de todo el mundo, incluido Cooper Hewitt de Nueva York. hanstan.netÉtimo La empresa italiana Ethimo se especializa en muebles de exterior de alta calidad, inspirados en el Mediterráneo. También colabora con una gran cantidad de diseñadores célebres, desde Ludovica + Roberto Palomba hasta Matteo Thun y Patrick Norguet. ethimo.com

Lámpara de mesa 'Monolito'Paul Matter y Van Den Weghe

"En la India, la energía sexual interna de la humanidad se identifica con la energía cósmica, y las imágenes que representan la apariencia externa de la energía sexual se veneran como sus emblemas", explica Nikhil Paul, fundador del estudio de diseño Paul Matter. Su lámpara se inspira en el lingam, un objeto monolítico en templos y santuarios que simboliza el falo de Shiva, el dios hindú de la destrucción. El proveedor de piedra belga Van Den Weghe ha tallado la lámpara en un solo bloque de mármol blanco de Carrara e integrado su exclusiva tecnología táctil Lapris, que permite encender y apagar la lámpara sin un interruptor visible. “El diseño explora una geometría simple que permite que la luz interactúe con su superficie y material. Es como si la lámpara invitara al espectador a una ceremonia, o simplemente a una experiencia de meditación.'Pablo asunto Este estudio con sede en Nueva Delhi se especializa en el diseño de iluminación con una estética minimalista, tomando como referencia el modernismo de mediados de siglo y la era industrial. Trabaja en estrecha colaboración con maestros artesanos indios para desarrollar productos hechos a mano, a menudo a partir de una paleta de latón envejecido, cobre y vidrio soplado. paulmatter.comvan den weghe Con sede en Zulte, Bélgica, Van Den Weghe es un proveedor de piedra natural de alta gama que trabaja en estrecha colaboración con destacados arquitectos, diseñadores y artistas, incluidos Glenn Sestig, Pierre Yovanovitch y Pieter Vermeersch. Además de un repertorio que supera los 600 tipos de piedra, también es el desarrollador de Lapris, un sistema de enchufes e interruptores completamente integrados en la piedra natural, sin interrupción visual. vandenweghe.be

'Par de taburetes'Annelise Michelson y Pimar

De acuerdo con el antiguo principio chino del yin y el yang, las cosas que parecen más contradictorias a menudo pueden ser las más inseparables. Para Annelise Michelson, esta enseñanza refleja los giros y vueltas de una historia de amor, que ha traducido en un par de taburetes. Los taburetes están hechos de piedra Lecce de diferentes colores, una piedra caliza calcárea de la zona de Salento en Italia. A través de un proceso de tallado, se moldean para enroscarse entre sí, pareciendo casi convertirse en uno.annelise michelson La diseñadora de joyas parisina Michelson comenzó su carrera en el diseño de moda, se formó en la Chambre Syndicale de la Haute Couture de la ciudad y luego trabajó para marcas como Vanessa Bruno, Paul & Joe y Hermès. Ahora trabaja en sus atrevidas colecciones desde su taller en el Marais. annelisemichelson.comPimar La cantera de la empresa familiar se extiende sobre una superficie de 40 hectáreas en Salento, Puglia. Su piedra de Lecce tiene una consistencia calcárea y suele estar modelada por fragmentos de fósiles en tonos de amarillo, blanco y gris. pimarlimestone.com

'La serie de anillos Ties that Bind'Alexandra Jefford y Smythson

Como dice el simbolismo antiguo, pocos motivos resuenan tan poderosamente como el humilde nudo. Ya sea en el amor, la camaradería o la unión política, su forma simple ha representado la unión desde los primeros tiempos. El anillo enjoyado es una forma refinada del nudo de amor que normalmente representa la unión en el mundo occidental, pero queríamos explorar sus orígenes globales más amplios. Los materiales naturales como la lana, las hierbas y el cuero se usaban comúnmente para crear nudos simbólicos para los dedos y, cuando unimos a la casa de cuero británica Smythson con la joyería fina Alexandra Jefford, aquí es donde comenzó nuestra historia. Para Handmade, la pareja produjo una serie única de cinco anillos de oro. Jefford ha integrado nudos elaborados con precisión de cuero Smythson de colores para simbolizar la unidad que une las tradiciones culturales, desde las trenzas celtas y los nudos de las puertas egipcias hasta los nudos de las espadas samurái japonesas.alejandra jefford Desde su serie 'O', que presenta una colección de anillos inspirada en la fuente de Josef Albers, hasta exposiciones individuales, una interacción constante de arte, artesanía y disciplina arquitectónica se entreteje a través del diseño de joyas de Alexandra Jefford. Trabaja principalmente por encargo desde su estudio en Soho, Londres. alexandrajefford.comsmythson La casa de artículos de cuero de lujo, famosa por sus agendas, bolsos de mano y artículos de papelería personalizados de color azul claro, livianos y encuadernados, se ha convertido, en sus 130 años, en uno de los nombres perdurables de la gran tradición artesanal británica. Hoy, el director creativo Luc Goidadin está explorando la herencia colorida de Smythson y dándole un ojo contemporáneo. smythson.com

'CAMARADA' Benjamín Huberto | Capa y Nio

"Creemos que el futuro es autónomo y sostenible y es importante crear productos que ofrezcan más comodidad sin causar molestias al planeta", dice Benjamin Hubert, fundador del estudio de diseño londinense Layer. Hubert y su equipo han unido fuerzas con el fabricante chino de vehículos eléctricos Nio para desarrollar un prototipo de futuro cercano de un vehículo urbano que ama el planeta y elimina la congestión. 'PAL' es el scooter eléctrico más inteligente e incorpora inteligencia artificial y aprendizaje automático, así como una gama de accesorios de equipaje desmontables. 'PAL' se puede cargar en casa o en el maletero de un coche eléctrico Nio y se conecta a Nomi, el asistente digital alimentado por IA de Nio, que puede sugerir rutas cómodas y semáforos y, una vez familiarizado con su rutina, hacerse cargo de la navegación y deberes de dirección por completo.Capa Benjamin Hubert lanzó Layer en 2015. El estudio trabaja en la vanguardia del diseño industrial y digital. Su producción incluye prendas de vestir, tapicería tejida en 3D y bandejas de carga de cerámica, y su lista de clientes abarca desde Airbus hasta Nike, pasando por Moroso. capadesign.comnio Fundada en 2014, Nio lidera la carga de los fabricantes chinos de automóviles eléctricos. Con sede en Shanghái, también cuenta con instalaciones y oficinas en Londres, Múnich y San José. Actualmente, la compañía ofrece dos SUV eléctricos premium, el ES6 y el ES8, y tiene el récord mundial de velocidad para un vehículo autónomo. nio.com

Cofre del tesoroTiffany Loy y Alma Cuero

Cuando la diseñadora Tiffany Loy comenzó a pensar en las palabras que se usan para hablar sobre el amor, notó que la palabra "tesoro" se repite como un término cariñoso en muchos idiomas, desde baobei en chino hasta Schatz en alemán. "Me gusta la forma en que 'tesoro' expresa el amor con un tipo específico de preciosidad, que es privado e íntimo, algo que deseamos guardar para nosotros, como un pequeño secreto guardado entre dos personas", dice. Estas observaciones se tradujeron en un diseño para un cofre del tesoro que puede ocultar cosas preciosas o abrirlas para revelarlas en todo su esplendor. El cofre, adornado con cientos de diminutas piezas de cuero cortesía de Alma Leather, es como el amor mismo, dice Loy. 'Requiere un manejo delicado, revela detalles sorprendentes y puede contener infinitas posibilidades.'tiffany loy Con una experiencia que combina el diseño industrial y los textiles, el enfoque de Loy radica en las aplicaciones de materiales, la fabricación y la exploración de tecnologías futuras. Después de establecer su estudio en 2014, ha desarrollado una gran cantidad de trabajo que se ha exhibido en museos y galerías de Asia y Europa. También ha colaborado con marcas como Uniqlo y The Rug Maker, con sede en Singapur, en productos e instalaciones. tiffanyloy.comAlma de cuero Alma Leather ha estado proporcionando suministros para interiores, muebles, moda y accesorios desde 1938. En el bullicioso corazón del este de Londres, el equipo trabaja en proyectos que van desde pequeños encargos a medida hasta remodelaciones residenciales completas. alma1938.com

Fondos de pantalla de 'Peep Show'Michael Reynolds, Hoffman Creative, Flavor Paper y la Fundación Tom of Finland

Una colaboración de dos años en desarrollo, 'Peep Show' consta de dos fondos de pantalla monocromáticos: uno 'PG-13' y otro 'X-Rated'. Concebido por Michael Reynolds y Hoffman Creative, el diseño combina ilustraciones de archivo de Tom of Finland con la fabricación experta de Flavor Paper. Mire a través del agujero y compruébelo usted mismo: la vista, que destaca el dominio del grafito y el lápiz de Tom of Finland, es una emocionante celebración del sexo, la masculinidad y la liberación.miguel reynolds Michael Reynolds, residente en Nueva York, editor estadounidense de la revista Wallpaper*, es un director creativo que trabaja en distintas disciplinas y medios como estilista editorial, escenógrafo y diseñador de exhibiciones, director de publicidad, curador y consultor. michaelreynoldsnyc.comcreativo Fundada por Eric Hoffman hace una década, Hoffman Creative diseña identidades de marca para una variedad de clientes con una ética arraigada en la psicología y la inteligencia emocional. hoffmancreative.comPapel de sabor Hace quince años, Jon Sherman renovó un estudio de impresión de la década de 1970 y lo transformó en un fabricante de revestimientos de paredes a medida. Hoy en día, es célebre por su dominio de la serigrafía de gran formato. saborpapel.comFundación Tom de Finlandia Dedicada a la "promoción y preservación del arte erótico", la Fundación Tom of Finland mantiene el archivo y la antigua casa del artista del siglo XX conocido por sus ilustraciones gráficas y altamente estilizadas. La fundación continúa promoviendo la importante influencia del artista en la cultura LGBT. tomoffinlandfoundation.org

'Fénix' Farshad Farzankia y Brdr. Kruger

Hecho de piezas de madera rotas de la producción de muebles en Brdr. El taller de Krüger en Værløse, Dinamarca, 'Phoenix' es una escultura en dos partes: un ave elegantemente curvada, cuya forma hace un guiño a las tradiciones de diseño danesas (piense en las figurillas de animales de Kay Bojesen), así como a las antiguas vasijas persas (que reconocen las raíces personales de Farzankia), apoyada por un pedestal toscamente tallado del mismo material. Farzankia y Brdr. El director creativo de Krüger, Jonas Krüger, se sintió atraído por la idea de crear a partir de residuos. 'Hay cierta semejanza con la filosofía japonesa del kintsugi; se puede ver que lo que se abandona se puede resucitar', dicen. “De la misma manera, las personas a menudo necesitan que les rompan el corazón antes de poder experimentar el amor nuevamente. El amor tiene que ver con el dolor y la pérdida, pero también con la creación y la alegría.'Farshad Farzankia Nacido en Teherán y con sede en Copenhague, Farzankia es uno de los talentos más brillantes que ha irrumpido en la escena artística escandinava en los últimos años, atrayendo elogios por sus composiciones de personas, pájaros y objetos domésticos de colores brillantes. Está representado por Andersen's Contemporary en Copenhague, Galerie Kornfeld en Berlín y Richard Heller Gallery en Los Ángeles. farshadfarzankia.dk hermano Kruger Fundada por Theodor y Ferdinand Krüger en 1886, esta empresa familiar danesa ha creado muebles y objetos de madera funcionales y honestos durante cinco generaciones. En los últimos años, Brdr. Krüger se ha convertido en una marca de diseño, con colecciones de muebles como Arv (una colaboración con Studio David Thulstrup, inicialmente para el nuevo Noma) y Jari (con OEO Studio para el restaurante Inua de Tokio). brdr-kruger.com

'Ladrillos de piel'Sebastian Alberdi and Missana

Para Sebastian Alberdi, la sensación de piel tocando piel es lo que le viene a la mente cuando piensa en el amor. Para su diseño, llamado 'Skin Bricks', ha trabajado junto con la empresa de muebles Missana para crear bloques forrados de piel que se apilan unos encima de otros, como una forma de fomentar el juego. El cuero suave está destinado a crear una sensación sensual en la mano del titular, al mismo tiempo que adquiere marcas e imperfecciones con el tiempo.Sebastian Alberdi Originario de Buenos Aires, Sebastian Alberdi vive y trabaja en Barcelona. Además de diseñar sus propias piezas, es cofundador del colectivo de diseño Outofstock, con el que ha trabajado junto a marcas como Ligne Roset y Blå Station. sebastianalberdi.comMisana La empresa española de muebles Missana elabora sus diseños desde un taller en la localidad valenciana de Alberic. En 2012, se sometió a un amplio cambio de marca para modernizar su oferta y, desde entonces, ha trabajado junto a empresas como Masquespacio, Mut y Afroditi Krassa. missana.es

'Gira el gabinete de la botella'Hanne Enemark y Amorim

Un juego que generalmente se juega en una fiesta en una casa con una botella de cerveza desechada, 'Spin the Bottle' ha sido significativamente elevado por el soplador de vidrio londinense Hanne Enemark y la empresa de corcho Amorim. Enemark ha hecho a mano una botella personalizada para el juego y ha diseñado una mesa auxiliar con armario de corcho que tiene un compartimento de forma especial en su interior para guardarla lista para usar.hanne enemark Hanne Enemark, una artista del vidrio que trabaja en el este de Londres, se graduó en el Royal College of Art en 2010, donde ahora regresa como profesora invitada. Enemark también es miembro fundador de Studio Manifold, un estudio colaborativo de artistas del vidrio y la cerámica. hanneenemark.comamorim Los orígenes de Amorim se remontan a 1870, cuando el fundador António Alves Amorim abrió una fábrica de tapones de corcho en Vila Nova de Gaia. Hoy en día, la empresa se enorgullece de ser uno de los principales productores de productos de corcho del mundo, proporcionando material a industrias tan diversas como la aeronáutica, la construcción y la producción de vino. amorim.com

Bicicleta tándemPaul Smith y Mercian

El entusiasta del ciclismo Paul Smith celebra el poder de dos con esta bicicleta tándem, diseñada en colaboración con Mercian. Un medio de transporte conveniente para parejas, este marco está diseñado para atender a Smith y su esposa Pauline, utilizando tubos Reynolds 531 negros mate, con rayas llamativas en los colores característicos de su marca.Paul Smith Paul Smith, nacido en Nottingham, fundó su primera boutique de ropa en su ciudad natal en 1970. Su marca para hombres y mujeres se ha convertido en una de las marcas más queridas de Gran Bretaña. Smith es conocido por su visión vibrante y lúdica de la moda, y una mentalidad tranquila y colaborativa que lo ve abarcar los campos del arte, los interiores y el diseño. paulsmith.comMercia El fabricante de bicicletas Mercian, con sede en Derby, fue fundado en 1946. Se especializa en bicicletas de turismo y de pista, y crea diseños personalizados hechos a mano en acero liviano y esmalte al horno. Paul Smith posee varias bicicletas de pista Mercian. merciancycles.es

'El acuerdo'Acabados arquitectónicos de Nick Ross y Antoine

Las parejas de cualquier descripción son bienvenidas con los brazos abiertos para unirse bajo este arco, diseñado por Nick Ross para celebrar el romanticismo del matrimonio. Con una superficie similar a la piedra caliza, cortesía de Antoine Architectural Finishes, la estructura se eleva con confianza sobre los dos amantes, sin dejar de ser modesta en su forma. Su estrecha anchura favorece un momento de cercanía.nick ross El diseñador industrial escocés Nick Ross comenzó su carrera en Róterdam con el artista Tomáš Gabzdil Libertíny, antes de mudarse a Suecia para trabajar para Front. Al dejar la empresa en 2010, pasó un tiempo como tutor en la Escuela de Arte de Gray en Aberdeen, donde se inspiró para continuar su propia educación. Después de obtener una maestría en el Konstfack de Estocolmo, instaló su estudio en la capital sueca en 2014. nckrss.comAcabados arquitectónicos de Antoine La empresa utiliza minerales y materiales ecológicos para crear acabados arquitectónicos texturizados para estructuras construidas. Sus principales productos son la Estructura de cal, para un acabado suave y mate, y la Estructura de arcilla, para una superficie granulada y táctil. antoinearchitecturalfinishes.com

'La cama'Elmgreen & Dragset y Georg Jensen

Teniendo en cuenta que los dispositivos móviles y los correos electrónicos, las alertas y la actividad de las redes sociales que los acompañan pueden interferir con la interacción romántica en persona, Elmgreen & Dragset ideó un recipiente designado para contener dos teléfonos. “Es un objeto que protege la intimidad de la vida real, que protege a los amantes de las interferencias digitales que los rodean”, dicen los artistas. La forma, "como un huevo de Pascua futurista", se inspira en una bombonera creada por Georg Jensen en 1908. El interior forrado de tela tiene muescas paralelas que permiten colocar un par de teléfonos uno al lado del otro, como si estuvieran juntos en la cama. "La acción de acostar los teléfonos se convierte en un pequeño ritual, simbólico del acuerdo de cada socio para entrar plenamente en la situación de estar juntos". El diseño fue hecho a mano por los plateros de Georg Jensen durante dos meses y estuvo acompañado por una instalación en el vestíbulo de entrada de Wallpaper* Handmade X, también creado por Elmgreen & Dragset y Georg Jensen.Elmgreen y Dragset Los artistas Michael Elmgreen e Ingar Dragset abordan temas tan variados como el consumismo, la vigilancia y el amor. Sus instalaciones han incluido una tienda Prada cerrada con llave en el desierto cerca de Marfa, Texas, y una piscina vertical (titulada Van Gogh's Ear) en el Rockefeller Center de Nueva York. Su exposición actual en la Galería Nacional de Dinamarca yuxtapone las obras de Vilhelm Hammershøi y artistas contemporáneos internacionales. elmgreen-dragset.comJorge Jensen Fundada por el platero Georg Jensen en 1904, la principal marca de diseño escandinavo continúa produciendo piezas de plata huecas hechas a mano en su taller de Copenhague (donde cada pieza se martilla para darle forma, sin usar moldes), junto con joyas, relojes y productos para el hogar de acero inoxidable. Sus colaboradores van desde Henning Koppel hasta Kelly Wearstler. georgiajensen.com

Los alemanes Ermičs y Bang & Olufsen

El diseñador Germans Ermičs ha explorado su amor por la música a través de esta escultura sonora interactiva diseñada en colaboración con Bang & Olufsen. Elaborada a partir de aluminio anodizado, la pieza presenta una representación visual de la teoría musical del "círculo de quintas", en la que los 12 tonos de la escala musical cromática se examinan en relación unos con otros. A medida que los visitantes mueven la mano alrededor de la escultura, los sensores de proximidad detectan su presencia y producen notas armoniosas a su vez.Germans Ermičs Germans Ermičs opera su estudio de diseño en Ámsterdam, pero nació en Riga, Letonia. Su trabajo en muebles se basa en su experiencia como diseñador gráfico, lo que da como resultado piezas llamativas, audaces y limpias que se encuentran a caballo entre el arte y el diseño. germansermics.comBang & Olufsen Bang & Olufsen de Dinamarca es una empresa de electrónica de consumo de gama alta que se especializa en productos de sonido, televisores y teléfonos. Su estética elegante y sus colaboraciones con Michael Anastassiades y Cecilie Manz han convertido a la empresa en una de las favoritas entre los aficionados al diseño. bang-olufsen.com

Pociones 'El futuro del amor'Nadja Zerunian, Boticario de San Carlos y Lobmeyr

Fascinada por la investigación que sugiere que las drogas se pueden usar para modular el amor, Nadja Zerunian ha concebido una representación física y farmacéutica de tres componentes básicos del amor: lujuria, atracción y apego. Con la ayuda del especialista en cristal Lobmeyr, Zerunian ha creado tres recipientes de cristal, mientras que los utensilios en miniatura correspondientes fueron creados en cobre chapado en oro por el artesano con sede en Roma Victor Clopotar y el artesano vienés Martin Hufnagl. Mientras tanto, Alexander Ehrmann de Saint Charles Apothecary de Viena desarrolló las pociones correspondientes: 'Lust' es un polvo ingerible de salvia, perejil, arginina y azafrán; 'Attraction' es un líquido elaborado a base de yohimbina, ginseng y maca; 'Attachment' es un brebaje portátil de bergamota, jazmín, rosa, sándalo y ámbar gris.nadja zerunian La diseñadora austriaca Nadja Zerunian trabajó para Calvin Klein, Georg Jensen y Swatch Group antes de cambiar su enfoque para trabajar directamente con maestros artesanos de toda Europa para crear proyectos de edición especial que arrojan luz sobre la artesanía local. nadjazerunian.comBoticario de San Carlos Químico de sexta generación, Alexander Ehrmann dirige la renombrada botica Saint Charles de Viena desde 2006, combinando la tradición con la farmacología moderna para producir una gama de remedios naturales, cosméticos y suplementos para la salud. saint-charles.euLobmeyr Fundado en 1823 por Joseph Lobmeyr, este fabricante vienés de vidrio tiene una larga e ilustre historia. Entre sus colaboradores se encuentran Thomas Edison, Josef Hoffmann y, más recientemente, Matteo Thun y Ted Muehling. lobmeyr.at

'Torre de X'Johnston Marklee, Smile Plastics y Materialise Creative Design

Un tótem arquitectónico del amor, la 'Torre de X' (o Torre del Amor) fue diseñada por los arquitectos Johnston Marklee, rindiendo homenaje a las obras de la historia del arte y el diseño, incluida la producción de Robert Smithson, Sol LeWitt y Richard Artschwager. Creada como una pila de volúmenes geométricos de forma irregular, la torre se puede desmontar en elementos de asientos separados, para fomentar los encuentros casuales. La pieza está revestida con elegantes superficies de Smile Plastics, con un llamativo patrón de rayas en blanco y negro, cortado a medida y ensamblado por Materialise Creative Design.Johnston Marklee Sharon Johnston y Mark Lee fundaron su práctica de arquitectura en Los Ángeles en 1998. El estudio de renombre internacional ha ganado numerosos premios y ha completado proyectos muy elogiados, como el Menil Drawing Institute en Houston y Vault House en el sur de California, en su distintivo, limpio y estilo moderno. johnstonmarklee.comSonrisa Plásticos Smile Plastics se especializa en paneles decorativos hechos a mano con materiales de desecho, para su uso en las industrias de la arquitectura y el diseño. La empresa británica ofrece una variedad de superficies con elementos reciclados y también crea diseños personalizados para proyectos a medida. smile-plastics.comMaterializar Diseño Creativo Como fabricante experimentado, diseñador y experto en instalaciones, Materialise Creative Design siente pasión por la I+D de materiales y la gestión de proyectos. Lidera una amplia gama de proyectos creativos desde su base en el Reino Unido en Buckinghamshire. materialisecreativedesign.es

uniformesPalmer//Harding y Lino Volga

El símbolo más universal del amor, el corazón, ocupa un lugar central en el diseño de camisa unisex de Palmer//Harding y Volga, imaginado en elegante lino ligero. Se incorpora una forma de corazón de gran tamaño en la construcción de la espalda de la camiseta. Para compensar las cualidades kitsch del motivo, la silueta se ha imaginado en una paleta de colores neutros y con un corte andrógino.Palmer//Harding Levi Palmer y Matthew Harding, ex alumnos de Central Saint Martins, lanzaron su marca homónima de ropa de mujer en 2012. Después de convertirse en sinónimo de camisas exquisitas y técnicas innovadoras de corte de patrones y drapeado, este año la marca también se ha expandido a la ropa de hombre. palmerharding.comLino Volga Theresa Tollemache lanzó Volga Linen en 1995. Especializada en telas respetuosas con el medio ambiente, importadas de Europa y Rusia, la marca con sede en Suffolk ofrece telas por metro, mantelería, ropa de cama y cortinas listas para colgar. volgalinen.es

Bebederos para pájaros 'Tres islas'Estudio Teo Yang y Huguet

Basándose en la herencia de 2000 años de Corea en el diseño de jardines, que combina símbolos e influencias de diferentes tradiciones asiáticas en paisajes que celebran la vida y la belleza de la naturaleza, Teo Yang Studio ha creado un trío de bebederos para pájaros (el número tres es un símbolo poderoso en coreano cultura). Tituladas 'Isla 1', 'Isla 2' e 'Isla 3', las piezas escultóricas fueron producidas por expertos por la empresa española de superficies de terrazo y cemento Huguet utilizando sus gamas Banyalbufar Terrazzo y Cuino Mallorca.Estudios Teo Yang El sofisticado trabajo de Teo Yang combina un enfoque global y el legado de diseño de su país de origen, Corea del Sur. Desde su base en Seúl, el arquitecto se especializa en proyectos residenciales, de marca y comerciales de alto nivel que combinan modernidad y tradición. teoyangstudio.comHuguet Con sede en Mallorca, Huguet fabrica baldosas hidráulicas y artículos de terrazo desde 1933. Hoy en día, es conocida por sus colecciones a medida en colaboración con arquitectos y diseñadores líderes, entre ellos Herzog & de Meuron, David Chipperfield y Alfredo Häberli. huguetmallorca.com

Rosa Bertoli nació en Udine, Italia, y ahora vive en Londres. Desde 2014, es editora de diseño de Wallpaper*, donde supervisa el contenido de diseño para las ediciones impresa y en línea, así como proyectos editoriales especiales. A través de su papel en Wallpaper*, ha escrito extensamente sobre todas las áreas del diseño. Rosa ha sido ponente y moderadora de varias charlas y conferencias de diseño, incluidas London Craft Week, Maison & Objet, The Italian Cultural Institute (Londres), Clippings, Zaha Hadid Design, Kartell y Frieze Art Fair. Rosa ha estado en los paneles de jueces del Chart Architecture Award, los Dutch Design Awards y DesignGuild Marks. Ha escrito para numerosas publicaciones en inglés e italiano y ha trabajado como consultora de contenido y comunicación para marcas de moda y diseño.

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Por Daniel Scheffler•Publicado el 6 de junio de 23

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